庄晓明：郑板桥的诗性空间

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庄晓明

在我的心目中，郑板桥是一位独特的大诗人。这独特在于，他将创作的诗词的诗意诗境，绝妙地通过书法延伸入他的画竹之中；或者说，他的那些风姿卓异的画竹及书法，就是他的诗意诗境的另一种表现方式。

郑板桥以诗书画“三绝”著称于世，且均臻一流水准，这是中国文化史上罕见的。论诗词创作成就，郑板桥不仅是“扬州八怪”中最高的，也是进入中国文学史的一位大家。1985年出版的山东大学文史哲研究所主编的《中国历代文学家评传》中，郑板桥是赫然入选的，可以说是以书画著称者中唯一入选的。刘大杰先生在他的经典之作《中国文学发展史》的清诗一章中，给予了郑板桥两个页码的篇幅，比给予清初大诗人钱谦益的还稍多一些，可见郑板桥的诗在刘大杰的文学史考量中的地位。论书法，恰如郑板桥在《赠潘桐冈》一诗中的夫子自道：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。”提到郑板桥的画竹，名声就更响了，连普通老百姓都知道郑板桥的“竹子”好，海内外收藏界早就当作不可多得的艺术珍品。或许，在中国文化史上，在“诗书画”的全面比较中，可与郑板桥并论的，是郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”的徐渭，相信这两个杰出人物之间的比较研究，当是一篇有趣的大文章。

我之称郑板桥主要为一位独特的大诗人，是基于一种广义的“诗”而言。奥地利的卡夫卡是一位伟大的小说家，但西方批评家们常常以诗人称之，因为他的小说并不着重于故事情节，而是力图写出一种寓言，一种象征，并以此探索人类存在的意义。中国现代杰出的作家沈从文，批评家们亦时以诗人称之，他的小说同样不以曲折复杂的情节取胜，而是追求一种乡野诗意，充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考。卡夫卡和沈从文的小说，在某种意义上，可以看作是他们以小说形式所写的诗，对于郑板桥的画，我们同样可以在这一理念上延伸，看作是他作为诗人的另一种形式的诗。他的画，尤其是他的画竹，绝不是为了画而画，而是在其中寄托了一种品格，一种象征，一种境界，它们或挺拔孤耸，或摇曳如诉，或如风中精灵，或如闪电魂魄……我们完全可以将它们看作是另一种意义上的诗行排列。而使他的画和他的诗更为分不开的，是郑板桥喜爱在他的画的空白处，以杰出的书法穿插填上内容相配的诗词，或诗意的文字，相互注释，相互支撑，展开一个更为广阔、更为深邃的诗性空间。这种郑板桥式的“诗书画”一体的综合艺术，无论如何命名，我觉得称之为另一种形式的大“诗”，更符合其美学的本质。

在郑板桥诗书画“三绝”的创作中，诗显然是处于核心位置，并辐射到他的书画之中。核心不一定最耀眼，却是决定着他的整体艺术的高度和深度。如郑板桥有这样的一首给一竿画竹的配诗：

一枝瘦竹何曾少， 十亩丛篁未是多。

勘破世间多寡数， 水边沙石见恒河。

这首七绝颇形而上，探讨了少与多的关系。首句就强调了“一枝瘦竹”并不意味着“少”，在美学的意义上，“一”，可以象征着一个世界，而这个世界可以容纳一切。第二句的“十亩丛篁”自然也就不代表多了，数来数去，它只是意味着一个具体的数字，根本无法与“无限”联系在一起。因此，勘破俗人眼中的对“多”与“少”的理解，我们就可以从普通的“水边沙石”，见到无限而永恒的恒河——诗的后两句，一下子将诗意提升到一个形而上的高度，让读者眺望一个无限深远的世界。这首七绝的诗思，令人联想到英国大诗人布莱克的名篇：“一颗沙里一个世界/ 一朵花里一座天堂/ 把无限放在你的手掌/ 永恒在一刹那里收藏。”而在郑板桥这里，如此深邃的诗意，再配以一流画竹的丰富，再创，一流书法的呼应，延伸，无疑就是成就了一首独特的“大诗”。

郑板桥的配竹诗丰富多姿，这样独特的“大诗”应还有不少。这样的综合艺术品，或另一种形式的大“诗”，无疑是难得的历史馈赠，我们除了赞美，就是应该不断探索、挖掘这珍贵的宝藏，不断地以新的时代的眼光，赋予其新的价值与意义。

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